#eye #eye

Projects     WTS     Info

EN
LANGUAGE SWITCHER
LANGUAGE SWITCHER
-
2025
室内
2025
建筑,室内
2025
装置
2025
装置
2025
建筑,室内
2025
建筑,室内
-

2024
建筑,装置
2024
室内
2024
室内
2024
建筑,室内
-
2023
产品
2023
麓湖美食岛
装置
2023
装置,展览
2023
室内
2023
产品,装置
-
2022
乌有之湖
展览
2022
室内
2022
室内
2022
室内
2022
装置
2022
产品,装置
2022
产品
2022
装置,展览
2022
独立策展
2022
室内
2022
虎头虎脑猜灯谜
独立策展
-
2021
独立策展
2021
menufacture 系列
产品
2021
王承云个展:基本单位
装置
2021
HINOK
室内
2021
TANCHEN showroom @ TUBE
展览
2021
独立策展
2021
工作坊
2021
3008 动态装置 Flexroom
装置
2021
独立策展
2021
GOROGORO 图像馆
平面,装置
-
2020
装置
2020
装置,展览
2020
装置,展览
2020
室内

-
2019
平分秋色版画花艺工作坊
工作坊
2019
工作坊
2019
工作坊
2019      
工作坊
-
2018
室内



成立于2018年,一门社amass studio 是一个融合多样学科的建筑设计团队。我们从小型建筑、室内和展览空间出发,将创意的能量与专业的实现方案桥接。

设计可以不止是一门学问,开放和实验的态度让我们在注重着设计与落地结合的同时,以变化的视角来探索材料应用与建筑设计的可能性。



kaitoumi

开头米

2025

#133





项目:开头米
地址:成都Cypark
类型:室内设计
面积:150m²
年份:2026
摄影:郭新新

Project: Kaitoumi
Location: Chengdu Cypark
Type:Interior Design
Area:150m²
Year:2026
Photography:Guoxinxin



开头米是一家做云贵川小吃的餐厅。 

小吃本身是街头的,是即时的,也是常常被忽略的,这种食物形式正在被越来越多的人认真对待。 

走进这个空间,会有一点像拐进一条巷巷头,我们尝试用现代的结构语言去表达街巷的感觉。H型钢横梁划分出空间的节奏,在其之下通过立柱、定制水泥砖矮墙和通透的隔断,形成开放却有围合的界面。人在其中穿行,既能看到尽头,也会在转角处停下来。 

明档厨房成为空间的一部分,烹饪被看见,公共与个人、制作与用餐的界限被打破,小吃的热闹与现场属性也被保留了下来。

空间的材料延续了街头朴实而耐久的语言,水磨石从地面延伸到墙面,墙裙方砖与水泥砖矮墙共同构成空间的基础。这些日常材料不过度修饰,强调真实与长期使用的可能。 

顶面的“米”字型吊灯的设计灵感来自品牌开头米的米字,定制的玻璃钢灯罩带来半透的柔和光感,蓝色植物染苎麻布壁灯为空间加入一抹克制的西南色彩。 

在这里,小吃被认真对待,也被看见,它不张扬,却稳定地存在着,像每天准时开张的一顿饭,日常,也值得认真。

Kaitoumi is a restaurant specializing in snacks from Yunnan, Guizhou, and Sichuan.

Snacks are inherently street-based, immediate, and often overlooked. Yet this form of food is increasingly being taken seriously.

Entering the space feels somewhat like turning into a narrow alley. We attempted to express the atmosphere of a street lane through a contemporary structural language. H-shaped steel beams articulate the rhythm of the space, and beneath them, columns, custom cement-brick low walls, and translucent partitions create boundaries that are open yet defined. As people move through the space, they can see the end ahead, while also pausing at corners along the way.

The open kitchen becomes part of the spatial composition. Cooking is made visible, dissolving the boundaries between public and private, preparation and dining, while preserving the liveliness and immediacy inherent to street food.

The material palette continues the honest and durable language of the street. Terrazzo extends from floor to wall, while square wall tiles and cement-brick low walls form the foundation of the space. These everyday materials are left largely unembellished, emphasizing authenticity and long-term use.

The “Mi”-shaped ceiling light draws inspiration from the character 米 in the brand name Kaitoumi. Custom fiberglass shades produce a softly diffused glow, while blue plant-dyed ramie wall lamps introduce a restrained touch of Southwestern color to the space.

Here, snacks are treated with care and made visible. They are not ostentatious, yet they exist steadily — like a meal that opens on time every day: ordinary, yet worthy of attention.